영화 Archives - 열매맺는나무
라라랜드와 사랑은 비를 타고, 인터스텔라
책-영화-기사 / 2017년 1월 31일

  1. 라라랜드 첫 장면  남부 캘리포니아 고속도로 위, 꽉막힌채 줄지어선 자동차 지붕 위로 노래소리가 들린다. 화면은 점점 범위를 좁혀 차 안에서 노래부르고 있는 상큼한 아가씨를 비춘다. 아가씨를 따라 차에서 내려 하나 둘씩 춤추고 노래하는 사람들. 사람들은 점점 큰 무리가 된다. 솔로가 중창이 되고 결국 코러스가 되어 신나는 한 판이 벌어진다. 전형적인 뮤지컬의 한 장면이다.  그런데 다른 영화와 느낌이 다르다. 나오는 사람 대부분이 흔히 말하는 ‘백인’이 아니다. 히스패닉과 아프리카 출신 미국인이 대다수다. 주인공을 비롯한 몇몇 주요인물은 백인이지만 숫자로 따지면 백인은 소수다. 미국 전체 인구비율과는 별 상관없이 백인 위주였던 영화와는 달랐다. 가위손에서는 유색인종을 본 기억이 없고 캐러비안의 해적은 배경이 카리브해였음에도 불구하고 카리브 흑인이나 물라토를 본 기억이 거의 없다 (1990, 2003년에 본 영화라 기억이 잘못되었을 수도 있다). 사실 카리브해 인근 나라들을 소개한 한-카리브 고위급포럼 자료를 보면 백인의 비율은 극히 소수에 불과하다. 흔히 말하는 WASP의 흐름은 이제 벗어난 것일까? 아니면 트럼프 당선-취임 이후 한 때에 불과한 현상일까? 2. 생각나는 영화 1) 사랑은 비를 타고 신나고 사랑스러운 음악들을 배경으로 춤추고 노래하는 영화. 가난한 예술가 지망생들이 이야기 하는 사랑. 라라랜드를 보면서 처음 딱 떠오르는 영화는 ‘사랑은 비를 타고(Singing in the Rain)‘였다. 그 다음은 ‘파리의 아메리카인(An Amirican in Paris)’. 이야기 진행에서는 사랑은 비를 타고가 연상되었지만 음악이나 장면장면에서는 오히려 파리의 아메리카인이 떠올랐다.  사랑은 비를 타고에서 두 주인공…

리틀 포레스트
책-영화-기사 / 2016년 1월 9일

  전에 리틀 포레스트라는 영화를 재미있게 본적이 있다. 원작이 있다는 말을 듣고 찾아보았더니 의외로 이가라시 다이스케의 만화 리틀 포레스트가 그 원작이었다. 도서관에도 없어 전자책으로 구입할 수 있나 아무리 찾아도 없길래 단념하고 있다가 놀숲이란 북카페에서 발견했다. 혹시나 했다가 얼마나 기뻤는지.        놀라운 것은 영화가 원작 그대로였다는 것.  보통은 소설이나 만화가 원작이다 하더라도 어떤 각색이 필요한 것 아니었나. 하지만 리틀 포레스트는 매 장면장면, 지문, 대사가 그대로 영화로 옮겨져 있었다. 작가가 그림을 그리면서 영화를 염두에 둔 것인지, 아니면 그의 호흡이 딱 영화라는 형식과 맞아 떨어진 것인지 그건 모르겠다. 하지만 이런 경우는 나로선 이제까지 본 적이 없었기 때문에 정말 놀라웠다.    영화가 아니었더라도 참 좋아했을 만화. 흔한 스크린톤은 거의 눈에 띄지 않는다. 세밀한 묘사와 그에 반하는 거친듯한 펜 선과 붓자국이 묘한 매력으로 다가왔다. 이것은 사실적 정보는 놀랍도록 자세하되 상황파악은 독자의 상상에 맡기는 것과 상통한다.  아즈마 기요히코의 요츠바랑이란 만화도 그 펜화에 깃든 정성에 감탄했는데, 이 그림은 보다 자유롭다. 오히려 고우영 화백의 그림이 연상된달까.    하지만 영화와 더불어 보니 더 좋은 만화. 보통 영화를 보고 원작을 보면 그런 경우가 별로 없지만, 원작을 먼저 보고 영화를 보면 실망하게 되는 경우가 많다. 하지만 이 만화와 영화는 그렇지 않다. 어느 쪽을 먼저 보든 다 만족스럽다. 거의 같고 상호 보완이 되기 때문이다. 물론 주인공이 키가 더 크고, 머리 길이도 훨씬 길고, 더 미인이긴…

영화 명량을 보고오다
책-영화-기사 / 2014년 8월 1일

  영화 ‘명량’을 보고오다 휴가 맨 처음 일정은 영화 ‘명량’을 감상하는 것이었다. 1:17도 아니고 12:330의 싸움에서 말도 안되는 승리를 거둔 명량해전은 언제 들어도 흥미진진하고 피를 끓게 하는 전설같은 이야기다.    전에 재미있게 봤던 ‘최종병기 활’과 같은 감독(김한민 감독)이 만든 영화고, 그 영화에 후금 황제의 동생 쥬신타로 나왔던 류승룡이 이번엔 해적출신 왜장 구루시마로 나온다고 해서 예고편이 나왔을 때 부터 흥미로웠다. 같은 감독의 두 영화에 걸쳐 여진족과 왜구 두 오랑캐를 어떻게 연기할 것인지 궁금했다. 최민식에 대해서는 오히려 반신반의 했다. 김명민의 이순신이 너무나 강렬했기에 최민식의 이순신은 정말 어울릴까? 하는 의문도 있었다. 보고 나서 페이스북에 감상을 독려하는 글을 올렸을 때에도 몇몇 친구들은 최민식이라서…하며 망설이는 댓글을 달기도 했다. 나 역시 마찬가지기는 했지만, 인터뷰 기사에서 ‘힘들었다. 포기하고도 싶었지만 나만 바라보는 스탭과 동료들을 보면서 이순신 장군도 당시 같은 심정이지 않았을까 하는 생각을 하고 다잡았다.’라는 요지의 말을 한 것을 보고는 다시 영화를 볼 생각이 들었다.     울었다 처음 왜적이 우리 국토를 유린하는 지도 이미지가 나오는 순간부터 분하고 치욕스러운 마음에 눈물이 났다. 그 뒤부터는 계속 미안하고 고맙고 감격스럽고 뿌듯하고 송구한 마음이 교차되며 눈물이 났다. 난중일기에는 ‘울었다’, ‘눈물이 났다’ 등의 표현이 많은데 이 영화를 보면서 나도 울었다. 도와주는 이 하나 없이 걸고 넘어지고 방해하는 자들은 어찌 그리 많은지. 생사고락을 함께한 정예부하들마저 외면했던 가운데 죽기를 작정하고 싸우는 장군의 모습, ‘나중에 후손들이 우리가 이렇게…

신이 보낸 사람
책-영화-기사 / 2014년 6월 8일

  지난 현충일 저녁. 어느 교회에서 하는 행사에 초대 받아 이 영화를 보게 되었다.  처음부터 너무나 잔인한 고문 장면으로 시작해 ‘이 영화를 계속 봐야 하는건가’하는 생각마저 들기도 했다.    인권이란 없는 북한에서 믿음을 지키는 지하교회 교인이 14만 명이나 된다고 한다. 이들을 위해 어떤 지원을 우린 해야 할까. 나 몰라라 외면하는 것은 정말 도리가 아니구나. 영화에서도 탈북이냐 지하교회양성이냐를 놓고 언쟁을 벌인다. 영화 말미에는 ‘그런데, 남조선이 가나안 땅입네까?’ 묻는 대사가 나온다. 철호(김인권)은 ‘분명한 건, 여긴 아니야’라고 말한다. 영화를 봤을 때, 그곳은 1984보다 감시가 심하고 십계에서 유대인이 탈출하는 이집트보다 압제가 더 심한 곳이다. 맛보기로 지옥을 보여주는 곳이 있다면 바로 그곳이다. 대한민국이 가나안 복지라고 말할 수는 없지만, 그곳이 아니라는 것은 자명하다. 과거 동방의 예루살렘이라 불리던 평양이 어떻게 이렇게 지옥도가 펼쳐지는 곳으로 바뀌었는지…    다시 한 번 생각해본다. 어떤 일을 우리가 할 수 있을까. 개인은 개인대로, 크고 작은 교회들은 그 나름대로 각각 맡아서 할 수 있는 부분이 있을 것이다. 사실 조그련이나 겉으로 드러나는 교회들은 영화에서 보듯 보여주기 위한 것이다. 지하교회 지도자인 성택(안병경)은 평양에서 드리는 공식예배에서는 북한을 찬양,옹호하는 설교를 하고 돌아서서 화장실에서는 자괴감을 느끼며 오열한다.    3년을 자료를 모아 실화를 바탕으로 만들었다는 이영화는 우리에게있어 큰 도전이다. ‘신이 보낸 사람’ 보다 ‘땅 끝에서 온 사람’이란 제목이 더 맞지 않을까 하는 생각도 들었다. 우리를 기다리다 기다리다 땅끝에서 와버린 사람. ‘예루살렘과 온 유대와…

그래비티-Gravity
책-영화-기사 / 2013년 11월 9일

      오늘, 드디어 친구들이 그토록 권하던 영화, 그래비티를 보고 왔다. 갑자기 아침 밥 먹는 자리에서 ‘우리, 영화나 볼까?’하는 한 마디에 부리나케 서둘러 8시 40분에 하는 조조를 보고 왔다. 이건 순전히 영화 표 한 장을 2만원 가까이 하는 돈을 주고 사기 싫어서 였다.     누가 나오는지, 줄거리는 어떤지, 아무것도 알지 못하고 갔기에 더 재미 있었던 듯. 아무것도 모르는 채로 극장에 간 것은 이번이 처음.      G=Gravity   우리가 중력을 말할 때 단위는 G. 지구의 중력은 1G. 그G가 바로 gravity의 첫글자 G였지. 이 영화 나오기까지 완전히 잊고 있었다. 뭔가 중력에 관한 영화겠거니… 그것까지만 알고 갔다.   내가 늦게 본 편이니 스포가 될 가능성은 그닥 없다고 할 수 있겠으나, 혹 아직 보지 못한 분들을 위해 자세한 이야기는 하지 않겠다. 하지만, 인간이 우주복을 입지 않고 우주공간에서 과연 온전한 모습을 할 수 있을까 하는 의문이 든다. 인간의 몸 내부에서 밖으로 미는 압력도 지구의 중력과 똑같이 1G로 설계되어 있는데, 거대한 충격이 우주선을 강타하고 몸이 드러나게 되면 보호장구 없는 몸이 형태를 유지하고 있을 수 있을까 하는 점이다.      진짜 조지 클루니, 샌드라 블록이 그럴 줄은 몰랐네   아니, 왜? 명색이 조지 클루니인데 왜 그렇게 빨리 해치워버려야 했던 거야? 원래 영화라는 것이 등장과 퇴장이 배우 의지가 아니라 작가와 감독 재량이긴 하지만, 당위성이라든가 설득력은 그다지 크지 않고 설정이란 면이 두드러져 보여 아쉬움….

관상-타짜-이중섭, 백윤식의 마에스트로 인생
책-영화-기사 / 2013년 8월 18일

예고편으로 접한 영화 ‘관상’ 지난번 레드 볼 때 접하게 된 영화 예고편 하나. 바로 9월에 개봉하는 영화 ‘관상‘.  마치 윤두서의 자화상을 연상시키는 풍모의 관상가 내경은 송강호가 연기한다. 백윤식은 김종서, 이정재는 수양대군 역할을 맡았다. 이정석과 조정석은 각각 아들 진형과 처남 팽현 역이고 김혜수는 기생 연홍으로 등장한다. 일단 믿고 보는 배우들이 나오니 부쩍 호감도가 상승하면서 어떤 영화일까 궁금해지고 보고싶다는 생각이 들었다.  백윤식의 마에스트로 인생 더구나 백윤식은 도둑들, 타짜, 범죄의 재구성, 싸움의 기술 등 고수, 장인 같은 역할을 자주 맡아 왔다. 이것은 최근에 출연했던 영화에서 뿐만 아니다. 예전에 KBS TV 장수 프로그램이었던 TV문학관에서도 마찬가지였다. 그는 나운규, 이상화, 이중섭등 천재, 거장의 역할을 맡아 마에스트로의 인생을 여러 번 살아본 경력이 있다. 많은 사람들이 그를 ‘서울의 달’에서의 미술선생님으로 기억하지만 나는 그를 이중섭으로 기억한다. 그의 안에 있는 무엇이 그런 역할을 꾸준히 맡게 했고 해낼 수 있게 만들었을까? 물론 가장 큰 요인은 연기능력이겠지만 그만이 가지고 있는 독특한 무엇인가가 더해지지는 않았을까 생각된다.  이런 까닭에 백윤식의 역할은 이번 영화에서도 역시 관상계의 거장이겠거니 싶었지만 의외로 김종서 역을 맡았다. 그가 해석하는 김종서는 어떤 인물일 것이며 나름의 거장 스러운 면모를 어떻게 담아낼 것인지 궁금하다.  실패한 반정억제시도, 영화속에서는 어떻게 그려질까 영화는 수양대군의 반정음모를 눈치채고 이를 저지하려는 김종서와 수양대군의 양자대결 구도에 관상가 내경과 그의 식솔들이 활약하는 내용일 것이다. 사실 반정은 성공했고 김종서는 계유정난때 철퇴를 맞고 쓰러졌다 목이 잘려 효시되는 운명임을 관객은 알고있다. 실패한 반정억제시도를 감독은 어떻게 풀어나가려 하는…

레드, 더 레전드
책-영화-기사 / 2013년 8월 10일

    지난 주, 경주에서는 볼 수 없었던 영화 레드를 서울에서 볼 수 있었다. (경주에서는 레드 대신 설국열차를 보았다.) 아침 8시 30분 조조상영된 레드를 오늘은 아이들이 보여준 것. 문화상품권을 한 장씩 내서 저희들이 엄마 아빠를 보여준 것이다. 처음 있는 일이니 만큼 일기장에 적어 놓을 만 하다. 가족들의 평은 ‘생각보다 재미있었다’, ‘빅토리아로 나온 헬렌 미렌 정말 멋있었다’는 것이었다.     어르신들의 활약이 눈부신 영화 레드. 캐스팅이 화려하다. 요즘 영화들을 둘러 보면 젊은이들이 나오는 영화도 물론 많지만 왕년의 스타들이 다시 뭉친 영화들이 심심찮게 눈에 띈다. 이 영화에선 1970년 생인 이병헌이 가장 막내다. 제일 연장자인 1937년 생인 안소니 홉킨스와는 33년 차이가 나고 함께 액션을 펼치는 브루스 윌리스,  존 말코비치와는 각각 25년, 28년 차이가 난다. 캐서린 제타 존스는 1969년 생으로 아슬아슬하게 막내를 면했다. 가장 의외의 나이인 배우는 헬렌 미렌과 메리 루이스 파커. 메리 루이스 파커는 1964년 생. 우리 나이로 50이다. 보통은 눈 가장자리에서 나이를 느끼게 되는데 이분은 입가에서 느껴졌다. 헬렌 미렌은 1945년생, 무려 69세다. 백야의 갈리나 이바노바, 더 퀸의 엘리자베스 여왕, 엑스칼리버에서 모가나 역을 맡았었다.      유머가 있어 즐거운 영화였다. 폭력적인 면이 상당한 영화인데도 그리 폭력적이거나 잔인하게 느껴지지 않는 것은 영화 전편에 흐르는 유머가 있기 때문이다. 빅토리아가 전화통화를 하면서 욕조에 시체를 넣고 산처리 하는 장면이 있다. 그런 끔찍한 장면에서 웃음을 터트리게 되는 것은 유머러스 하게 다루고 있기에 가능하다. 이병헌이 닭 좇던…

영화 설국열차
책-영화-기사 / 2013년 8월 5일

  휴가 마지막 날 열차를 기다리며 경주 시내에서 본 영화 설국열차. 너무나 폭력적으로 보였던 예고편의 장면장면들은 큰 애의 추천에도 불구하고 이 영화를 볼 생각이 없게 만들었지만 별다른 선택의 여지가 없었던 관계로 선택하게 되었다. 좀 뜬금없다 싶게 서둘러 마무리 된 느낌이 없지 않은 결말부를 제외하면 잘 만든 영화라는 생각이 들었다. 재미도 있었고 짜임도 좋았다. 캐스팅도 나쁘지 않았는데 특히 남궁민수의 딸 요나를 연기한 고아성이 눈에 들어왔다.      1. 노아의 방주, 출애굽, 물고기 뱃속의 요나 이 이야기를 보면서 연상되었던 이야기들이다. 빙하기에서 살아남기 위한 설국열차는 대홍수를 피하기 위한 노아의 방주에 대비된다. 여행기간 내내 식량을 비롯한 여러가지 것들이 자급자족 할 수 있도록 되어있다.  둘 다 재난을 피하기 위한 자급시설이란 점에서 비슷하다. 하지만, 노아의 방주가 무시무시하고 끔찍한 주위 환경에서 승객들을 단절하고 오로지 하나님께 집중하게 하기 위해 창을 위로만 내었던 것과는 반대로 설국열차에서는 양 옆으로 내고 있다. 끝없는 설원을 보도록 하여 바깥 환경에 공포심을 갖고 탈출을 포기하여 체제에 순종하게 하기 위한 장치로 사용된다. 열차에서 벗어나 얼어죽은 일곱명의 시체는 소돔과 고모라를 돌아보다 소금기둥이 되어버린 롯의 아내처럼 일 년에 한 번씩 교육에 쓰인다.    커다란 괴물 물고기 뱃속에 갇혔던 요나와 이름마저 같은 요나. 요나는 커다란 물고기나 다름 없는 설국열차에 갇힌채 17년을 돌았다.    약속의 땅 가나안을 향해 나아가던 이스라엘 백성들은 이집트에서 곧바로 가나안 땅에 들어갈 수 없었다. 믿음 없고 부정적이고 자신을 과소평가하던 노예근성이…

신기전을 보고 오다
책-영화-기사 / 2008년 9월 6일

어제, 신기전을 보았습니다. 1. 시간 :      1)  무려 8시 35분!!              저는 싼 맛에 늘 조조를 보는데요, 이번 신기전의 경우엔 좀 심했습니다.            아침먹고 뒷처리하고 집을 나서 영화보러가기엔 좀 빠듯한 시간.     2) 134분!!             2시간 14분의 러닝타임은 바람과 함께 사라지다, 십계를 본 이후 가장 긴 영화 같은데요. ‘보다 화장실 가고 싶으면 어쩌지?’ 하는 생각에 목이 말라도 콜라를 마시기 어려웠습니다. 영화를 다 보고 일어나 계단을 내려가는데 사대육신이 다 땡기고 쑤시더군요.            2. 복식 : 홍길동인가?    신기전이 홍길동 같은 퓨전사극이었나요? 제가 좀 잘못알고 들어갔나봅니다.    분명 조선시대인데… 주인공들이 입은 옷들은 제 눈엔 개량한복으로 보였습니다.    명나라 사신들은 청나라 내지는 원나라스러운 복장을 하고 나오더군요.    이런 점들이 나중에 등장하는 신기전의 리얼러티를 좀 떨어트린단 느낌이 들었습니다. 3. 그래픽 : 거의 마지막 부분의 폭파장면은 좀 아쉬웠습니다. 4. 연기 : ‘연기 잘 한다’고 느껴지면 연기 못하는거랴죠?  하지만, 악덕상인 홍만을 연기한 이도경씨는 정말 비열하고 나쁜 저질 상인으로 보였습니다. ^^주인공 홍리의 한은정씨는 정말 예쁘죠.  좀 더 다듬어진 다음에 주연을 맡았으면 좋았을걸 하는 생각도 들었습니다. 하지만, 연기나 발성은 본인 노력도 중요하겠지만, 소속사나 영화사에서도 훈련에 신경써서 도와줘야할 책임이 있다고 생각합니다.  5. 재미 : 교육영화가 아닌다음에야, 영화는 무엇보다 재미가 최고죠. ^^솔직히 앞부분은 좀…

노다메 칸타빌레
책-영화-기사 , 기타리뷰 / 2008년 8월 16일

노다메 칸타빌레는 나노미야 토모코의 ‘순정’만화다. 만화를 원작으로 만든 드라마가 늘어나고 있는 추세지만, 만화로 보았을 때 만큼의 재미를 느끼게 해준 드라마는 거의 없다. 그 재미있다는 고쿠센도 드라마를 보다보다 차라리 애니를 봤을 정도. 하지만 노다메 칸타빌레에 이르면 얘기는 달라진다. 만화보다 재미있다. 만화를 드라마로 바꿨다기보다는 실사로 만화를 찍었다는 말이 어울릴만큼 만화적 표현에 충실했기 때문일까? 아니면 액션영화에 버금갈만큼의 와이어 액션에 공상과학영화를 방불케할 CG 덕분일까? 만화에선 맛보지 못한 청각의 즐거움까지 있어 그 재미가 배가된다.

놈,놈,놈을 보고 오다
책-영화-기사 / 2008년 8월 11일

휴가의 마지막 날을 아쉬워 하는 두 분을 위해 아침 서둘러 먹고 조조로 놈놈놈을 보다. 세가지 색의 남자들을 보는 재미 쏠쏠했으나, 딸과 입을 모은 한 마디. “송강호 없었음 어쩔뻔 했니?”아무리 멋지고 간지나는 남자들이 온갖 폼을  다 잰다 해도 무엇하리.  몽골리안의 전형으로 보이는 송강호 아저씨가 없었음  이영화는 말짱 꽝일뻔 했던 것을.  만주를 너무 심각하게 다루지 않은 것도 좋았다. 세상엔 나라 팔아먹은 놈도 있고, 그런 놈들 등쳐먹는 놈들도 있으며, 와중에도 꿋꿋하게 하루하루를 살아가는 소시민들도 있다. 물론 독립운동 하시는 분들도 있고. 그런 점에서 이병헌에게 당하던 육곳간 아저씨가 왜 그리 친근하게 느껴지던지. 난 그저 하루하루 꿋꿋이 살아가는 소시민이었던게야.  영화를 보면서 첨 들었던 생각은 ‘누가 나쁜 놈, 좋은 놈, 이상한 놈일까?’하는 것이었다. 나쁜 놈은 금방 결정났다.   마적단 박창이. 잭 스패로우와 흡사한 검은 아이라인으로 싸이코패스적인 향기를 풀풀 날리며 잔인스런 짓을 해대는  박창이 때문에 울 막내가 15금에 걸려 이 영화를 못보게 되었으니, 이 놈이 나쁜 놈이로고.이상한 놈은 허허실실의 전법을 구사하는 떠벌이 윤태구. 핵전쟁이 나도 살아남는다는 바퀴벌레처럼 불멸의 생명력을 발휘하는 윤태구야 말로 정말 이상한 놈이다. 그럼 좋은 놈은 말 달리며 장총을 권총 다루듯 쏴제끼는 박도원인겐가? 하기야 스텟슨 모자 깊숙이 눌러쓰고 코트자락 휘날리며 빙글빙글 장총 돌려주시는 저 모습이야말로 뭇 아낙의 눈을 즐겁게 하니 그것만으로도 착하기야하다. 하지만 끝까지 영화를 보고나면 과연 누가 착하고 나쁘고 이상한 놈인가에 대한 생각은 바뀐다. 하기야 인간인 이상 어느 누가…